LXF160:Коллажи а-ля Хокни

Текущая версия на 02:20, 30 сентября 2018

Ре­дак­ти­ро­ва­ние изо­бра­же­ний.

[править] Коллажи а-ля Хокни

Изготовим кол­лаж в сти­ле Хок­ни в GIMP.'Курсивное начертание

Фо­то­лю­би­тель Ник Вейч по­ка­зы­ва­ет, как пре­вра­тить обык­но­вен­ное циф­ро­вое фо­то в убе­ди­тель­ный ше­девр поп-ар­та.

> По­сле: Ито­го­вое изо­бра­же­ние; на­вер­ное, мож­но бы­ло сде­лать и луч­ше, но за­то про­ил­лю­ст­ри­ро­ван эф­фект.

> До: Эта фо­то­гра­фия ста­рень­ко­го «фиа­та» на фо­не Ко­ли­зея пре­крас­но нам под­хо­дит — да­же по­сле ис­ка­же­ний ав­то­­мобиль все рав­но уз­на­ва­ем!

По­клонникам ис­кусст­ва Дэ­вид Хокни [анг­лий­ский ху­дожник, за­мет­ный пред­ста­ви­тель поп-ар­та 1960-х, – прим. пер.] зна­ком не толь­ко свои­ми ве­ли­ко­леп­ны­ми кар­ти­на­ми, но и лю­бо­пытней­ши­ми фо­то­гра­фия­ми. Од­на из его техник, которой час­то подражают – фо­то­кол­лаж, в ко­то­ром од­на «сце­на» со­сто­ит из де­сят­ков, а то и со­тен от­дель­ных изо­бра­жений, на­ло­жен­ных од­но на дру­гое. Ис­тин­ная ви­зу­аль­ная при­вле­ка­тель­ность та­ких кол­ла­жей (скажу без лишней пре­тен­ци­оз­но­сти и не от­кло­ня­ясь от те­мы) в том, что пу­тем на­ру­шения де­та­лей и эле­мен­тов сце­на аб­ст­ра­ги­ру­ет­ся от обыч­ной, при­зем­лен­ной ре­аль­но­сти. Черт, все-та­ки получилось пре­тен­ци­оз­но. Важ­но помнить, что хо­тя эту технику мож­но при­менить к лю­бой фо­то­гра­фии, боль­ше все­го она под­хо­дит для изо­бра­жений с несколь­ки­ми яв­ны­ми ак­цен­та­ми – объ­ек­та­ми, лег­ко уз­на­вае­мы­ми, да­же ес­ли немно­го раз­мыть их границы или из­менить цве­та. По­это­му сре­ди при­ме­ров луч­ших ра­бот са­мо­го Хокни в этой об­лас­ти – из­вест­ные пред­ме­ты и ве­щи, та­кие как де­ре­вья, здания, до­ро­ги и, до­статочно нередко, текст.

Итак, для по­лу­чения луч­ше­го ре­зуль­та­та выбе­ри­те фо­то­гра­фию по­лу­чше. При «пра­виль­ном» под­хо­де де­ла­ют­ся ты­ся­чи кад­ров, обыч­но пле­ноч­ной ка­ме­рой; варь­и­ро­вание па­ра­мет­ров съем­ки и по­ло­жения фо­то­гра­фа, а так­же вре­мени су­ток, по­го­ды, све­та и дви­жения пред­ме­тов в кад­ре позволяет соз­дать раз­но­об­раз­ные реплики от­дель­ных изо­бра­жений. Однако мы тут пойдем на маленькую хит­рость и с са­мо­го на­ча­ла при­мем за осно­ву одно-един­ст­вен­ное изо­бра­жение: хо­тя циф­ро­вой ка­ме­рой и неслож­но от­снять хоть 500 фо­то­гра­фий, все рав­но при­шлось бы ме­нять те или иные фраг­мен­ты.

Начнем с вы­бо­ра изо­бра­жения и сло­ев, с по­мо­щью ко­то­рых мы расчленим фо­то­гра­фию на фрагменты. За­тем мы прой­дем по несколь­ким эта­пам «из­менения» от­дель­ных изо­бра­жений и, на­конец, со­бе­рем все вме­сте в финальный вариант нашего поп-арт-шедевра.

Шаг за шагом: Соз­да­ем кол­лаж

1 Соз­да­ем слои> За­гру­зив изо­бра­жение, до­бавь­те к нему аль­фа-ка­нал, так как по умол­чанию его нет (Layer > Transparency > Add Alpha Channel [Слои > Про­зрач­ность > До­ба­вить аль­фа-ка­нал]). Идея со­сто­ит в том, что­бы поль­зо­вать­ся мно­же­ст­вом сло­ев. От­крой­те ок­но Layers [Слои] (Control+L). Щелкните пра­вой кноп­кой мы­ши на су­ще­ст­вую­щем слое и вы­бе­ри­те Duplicate Layer [Соз­дать дуб­ли­кат слоя] в от­крыв­шем­ся ме­ню. Бу­дет соз­дан и вы­бран но­вый слой. С по­мо­щью ин­ст­ру­мен­та Selection [Вы­бор] за­дай­те пря­мо­уголь­ную об­ласть. На­жми­те Ctrl+I, что­бы ин­вер­ти­ро­вать вы­де­ление, и Ctrl+X – для очи­ст­ки все­го осталь­но­го на этом слое. Вот с эти­ми ку­соч­ка­ми мы и по­р­езвимся.	2 Из­ме­ня­ем кри­вые> Из­менение кон­тра­ста и яр­ко­сти изо­бра­жения с по­мо­щью со­от­вет­ст­вую­щих ин­ст­ру­мен­тов – это про­цесс проб и оши­бок. Луч­ше при­менить Colour > Levels [Цве­та > Уровни] (в этом слу­чае мы по­лу­ча­ем бо­лее тон­кий кон­троль) или Colour > Curves [Цве­та > Кри­вые]. Про­сто пе­ре­мес­ти­те кри­вую в нуж­ное по­ло­жение – ес­ли по­мес­тить ее над цен­траль­ной линией, то со­от­вет­ст­вую­щие уча­ст­ки изо­бра­жения ста­нут свет­лее, а ес­ли под ней – темнее. Ра­зу­ме­ет­ся, не сто­ит ре­гу­ли­ро­вать их, «причесывая всех под одну гребенку»: одним уча­ст­кам требуется боль­ше кон­тра­ста, дру­гим – мень­ше.
3 Экс­пе­ри­мен­ти­ру­ем с цве­том> Кро­ме яр­ко­сти и кон­тра­ста изо­бра­жения, мож­но по­иг­рать и со зна­чения­ми цве­та. Это бы­ва­ет осо­бен­но эф­фек­тив­но, когда нуж­но под­све­тить оп­ре­де­лен­ные объ­ек­ты – как в на­шем изо­бра­жении, где, как вы ви­ди­те, мы во мно­гих мес­тах уси­ли­ли го­лу­бо­ва­тые от­тен­ки ав­то­мо­би­ля. Для это­го вы­бе­ри­те Colours > Curves и ме­няй­те нуж­ные ка­на­лы ин­ди­ви­ду­аль­но. Так­же сто­ит по­экс­пе­ри­мен­ти­ро­вать с Colours > Hue-Saturation [Цве­та > От­те­нок-На­сы­щен­ность] и уве­ли­чить на­сы­щен­ность – но слишком усердствовать с этим не надо, ина­че изо­бра­жение бу­дет вы­гля­деть нена­тураль­но.	4 Все пе­ре­та­су­ем> Идея подобных кол­ла­жей со­сто­ит также и в том, что­бы раз­ру­шить фор­мы и кон­ту­ры объ­ек­тов сце­ны – это про­цесс уда­ления «изо­бра­жения» и за­ме­ны его «ими­та­ци­ей». Тут при­год­ны мно­гие спо­со­бы, но са­мый эф­фек­тив­ный, безуслов­но, из­менение по­ло­жения фраг­мен­тов. Как и в боль­шин­ст­ве слу­ча­ев, здесь тре­бу­ет­ся неко­то­рое ис­кусст­во, но, быть мо­жет, сто­ит сме­стить все, хо­тя бы нена­мно­го. Для это­го нам, как вы понимаете, по­на­до­бит­ся ин­ст­ру­мент Repositioning [Из­менение по­ло­жения]. 5 Из­ме­ня­ем мас­штаб>
5 Из­ме­ня­ем мас­штаб> Мас­шта­би­ро­вание от­дель­ных час­тей изо­бра­жения не толь­ко по­мо­га­ет соз­дать ил­лю­зию, что они взя­ты не из од­ной и той же кар­тин­ки, но и по­зво­ля­ет под­черк­нуть от­дель­ные час­ти изо­бра­жения, что­бы изо­бра­зить объ­ек­ты сце­ны в ка­ри­ка­тур­ном ви­де. Это час­то встре­ча­ет­ся в ра­бо­тах Хокни, и сде­лать та­кое нетруд­но. Вы­брав нуж­ную об­ласть, на­жми­те на ин­ст­ру­мент Scale [Мас­штаб] и, удер­жи­вая кла­ви­шу Ctrl, по­тяните за уго­лок. При удер­жи­вании кла­ви­ши про­пор­ции со­хра­ня­ют­ся, по­это­му кар­тин­ка при мас­шта­би­ро­вании не ис­ка­жа­ет­ся. По­сле мас­шта­би­ро­вания обя­за­тель­но сме­сти­те изо­бра­жение.	6 По­во­рот фраг­мен­та> По­во­ро­ту от­дель­ных час­тей изо­бра­жения нуж­но уде­лить боль­шое внимание. Он по­зво­ля­ет раз­де­лить изо­бра­жение на от­дель­ные час­ти и раз­ру­шить кон­ту­ры объ­ек­тов, и в об­щем и це­лом это шту­ка хо­ро­шая. Ес­ли пря­мо­угольник вы­бран, луч­ше восполь­зо­вать­ся ин­ст­ру­мен­том Rotation [По­во­рот] из панели ин­ст­ру­мен­тов. Он ав­то­ма­ти­че­­ски оп­ре­де­лит центр вы­де­лен­ной об­лас­ти, и с по­мо­щью пол­зун­ка вы ее по­вернете – вид из­менения бу­дет ото­бра­жать­ся в окне пред­про­смот­ра. Не пе­ре­бор­щи­те: да­же по­во­ро­та на несколь­ко гра­ду­сов доста­точ­но для за­мет­ной разницы; по­во­рот на боль­шой угол мо­жет ис­ка­зить изо­бра­жение до неуз­на­вае­мо­сти.
7 Пер­спек­ти­ва> При ра­бо­те с одним изо­бра­жением сложнее все­го ими­ти­ро­вать то, что ис­ход­ные изо­бра­жения бы­ли сня­ты с раз­ных то­чек. С по­мо­щью ин­ст­ру­мен­та Perspective [Пер­спек­ти­ва] мож­но сде­лать это до­воль­но досто­вер­но, но де­лай­те это ак­ку­рат­но, что­бы не возникло ис­ка­жений. Вы­де­ли­те пря­мо­уголь­ную об­ласть, на­жми­те на ин­ст­ру­мент Perspective и по­тяните за угол­ки. Луч­ше все­го сдви­гать толь­ко од­ну сто­ро­ну – изо­бра­жение не долж­но че­рес­чур пе­ре­кру­чи­вать­ся. При ра­бо­те с этим ин­ст­ру­мен­том из­на­чаль­но вы­би­рай­те об­ласть боль­ше­го раз­ме­ра, чем это необ­хо­ди­мо – в кон­це ее при­дет­ся под­ре­зать.	8 Об­вод­ка> В неко­то­рых Хокни-по­доб­ных кол­ла­жах ка­ж­дый фраг­мент изо­бра­жения об­ве­ден по кон­ту­ру. Опыт по­ка­зы­ва­ет, что иногда это оп­рав­да­но, но в боль­шин­ст­ве слу­ча­ев немно­го не к мес­ту. На са­мом де­ле это ра­бо­та­ет, толь­ко когда все пря­мо­угольники при­бли­зи­тель­но од­но­го раз­ме­ра. Так или ина­че, до­ба­вить об­вод­ку до­воль­но лег­ко. Вы­бе­ри­те пря­мо­уголь­ную об­ласть, за­тем вы­бе­ри­те Selection > Border [Вы­де­ление > Об­вод­ка] и вве­ди­те под­хо­дя­щее зна­чение ши­ри­ны об­вод­ки в пик­се­лях, со­глас­но изо­бра­жению. За­тем вы­бе­ри­те Edit > Fill with BG Colour [Ре­дак­ти­ро­вание > За­лить цве­том фо­на], что­бы за­лить его бе­лым цве­том (или лю­бым дру­гим на ваш вы­бор).
9 Схит­рим!> Ско­ро вы пой­ме­те, что де­лать де­сят­ки сло­ев из мел­ких пря­мо­угольников дол­го. Да­же ес­ли раз­би­рать­ся с ка­ж­дым из них до­воль­но бы­ст­ро, на всю ра­бо­ту с изо­бра­жением все рав­но мо­жет уй­ти несколь­ко ча­сов. По­это­му нам нуж­на хит­рость. Ни­что не ме­ша­ет нам ис­поль­зо­вать эти прие­мы на несколь­ких об­лас­тях изо­бра­жения од­но­вре­мен­но (мож­но да­же по­во­ра­чи­вать их, ес­ли де­лать это ак­ку­рат­но). Вме­сто вы­бо­ра толь­ко од­ной об­лас­ти изо­бра­жения вы­бе­ри­те несколь­ко. Удер­жи­вая кла­ви­шу Shift, из­мените раз­мер несколь­ких пря­мо­угольников. Вы­би­рае­мые об­лас­ти долж­ны иметь по­хо­жие па­ра­мет­ры, ко­то­рые вы ме­няе­те (на­при­мер, цвет), и, конеч­но, они не долж­ны быть слиш­ком близ­ко друг к дру­гу, ина­че эф­фект бу­дет ис­пор­чен.	10 Опять схит­рим!> Да­же с пре­ды­ду­щим прие­мом, со­стоя­щим в об­ра­бот­ке несколь­ких об­лас­тей од­но­вре­мен­но, об­ра­бот­ка все­го изо­бра­жения мо­жет за­тя­нуть­ся. Толь­ко по­ду­май­те о бе­до­ла­гах, ко­то­рые де­ла­ют все это с на­стоя­щи­ми фо­то­гра­фия­ми! Так или ина­че, есть еще од­на удоб­ная хит­рость: со­хранить ис­ход­ное фо­но­вое изо­бра­жение и за­пол­нять им все пустые мес­та. Са­мые проница­тель­ные из вас пой­мут, что это унич­то­жит ил­лю­зию непра­виль­ных кра­ев, но еще бо­лее со­об­ра­зи­тель­ные так­же пой­мут, что их мож­но про­сто от­ре­зать. Ин­ст­ру­мен­том Selection вы­бе­ри­те внут­рен­нюю об­ласть изо­бра­жения, ко­то­рой нуж­но за­полнить пустые мес­та – на­жми­те Ctrl+I для ин­вер­ти­ро­вания и Ctrl+X для уда­ления кра­ев.
11 Со­хра­няй­те изо­бра­жение по ме­ре ра­бо­ты> Ра­зу­ме­ет­ся, сто­ит ре­гу­ляр­но со­хра­нять изо­бра­жение, луч­ше в несколь­ких раз­ных вер­си­ях. В за­ви­си­мо­сти от раз­ме­ра изо­бра­жения, ра­бо­та с несколь­ки­ми слоя­ми мо­жет по­тре­бо­вать до­воль­но боль­шо­го ко­ли­че­­ст­ва па­мя­ти. На­при­мер, од­на из со­хранен­ных вер­сий на­ше­го изо­бра­жения лишь немно­го не до­тя­ги­ва­ла до 1 ГБ, а это, со­гла­си­тесь, нема­ло. GIMP и Linux очень ста­биль­ны, и сис­те­ма не «упа­дет» толь­ко из-за об­ра­бот­ки боль­ших объ­е­мов па­мя­ти, но ваша работа мо­жет за­мет­но тор­мо­зиться. Од­но из ре­шений про­бле­мы – объ­е­ди­нять слои (Layer > Merge Down [Слои > Объ­е­динить]) для тех уча­ст­ков изо­бра­жения, с ко­то­ры­ми вы по­кон­чи­ли.	12 Объ­е­ди­ня­ем слои Ос­та­лось толь­ко объ­е­динить слои. Пе­ред этим у вас мо­жет возник­нуть же­лание пе­ре­мес­тить неко­то­рые слои. Прин­цип ра­бо­ты со слоя­ми оз­на­ча­ет, что изо­бра­жение бу­дет сво­его ро­да «пе­ре­вер­ну­тым», так как но­вые слои, соз­да­вае­мые из фо­на, по­ме­ща­ют­ся по­верх пре­ды­ду­щих – и соз­дан­ные ва­ми слои бу­дут на­вер­ху. Пе­ре­ме­щай­те их в окне Layer [Слой], по­ка не удов­ле­тво­ри­тесь ре­зуль­та­том. За­кон­чив (сна­ча­ла со­храните вер­сию фай­ла!), вы­бе­ри­те Image > Flatten Image [Изо­бра­жение > Раз­гла­дить изо­бра­жение] для объ­е­динения всех сло­ев – а за­тем на­но­си­те фи­наль­ные штри­хи.