LXF160:Коллажи а-ля Хокни

Подписка на печатную версию Весь 2015 год (12 номеров) Первое полугодие (6 номеров) Второе полугодие (6 номеров)

Подписка на электронную версию Весь 2015 год (12 номеров) Первое полугодие (6 номеров) Второе полугодие (6 номеров)

Подшивки старых номеров журнала (печатные версии) Весь 2014 год (12 номеров) Первое полугодие (6 номеров) Второе полугодие (6 номеров)

Ре­дак­ти­ро­ва­ние изо­бра­же­ний.

Коллажи а-ля Хокни

Изготовим кол­лаж в сти­ле Хок­ни в GIMP.'Курсивное начертание

Фо­то­лю­би­тель Ник Вейч по­ка­зы­ва­ет, как пре­вра­тить обык­но­вен­ное циф­ро­вое фо­то в убе­ди­тель­ный ше­девр поп-ар­та.

> По­сле: Ито­го­вое изо­бра­же­ние; на­вер­ное, мож­но бы­ло сде­лать и луч­ше, но за­то про­ил­лю­ст­ри­ро­ван эф­фект.

> До: Эта фо­то­гра­фия ста­рень­ко­го «фиа­та» на фо­не Ко­ли­зея пре­крас­но нам под­хо­дит — да­же по­сле ис­ка­же­ний ав­то­­мобиль все рав­но уз­на­ва­ем!

По­клонникам ис­кусст­ва Дэ­вид Хокни [анг­лий­ский ху­дожник, за­мет­ный пред­ста­ви­тель поп-ар­та 1960-х, – прим. пер.] зна­ком не толь­ко свои­ми ве­ли­ко­леп­ны­ми кар­ти­на­ми, но и лю­бо­пытней­ши­ми фо­то­гра­фия­ми. Од­на из его техник, которой час­то подражают – фо­то­кол­лаж, в ко­то­ром од­на «сце­на» со­сто­ит из де­сят­ков, а то и со­тен от­дель­ных изо­бра­жений, на­ло­жен­ных од­но на дру­гое. Ис­тин­ная ви­зу­аль­ная при­вле­ка­тель­ность та­ких кол­ла­жей (скажу без лишней пре­тен­ци­оз­но­сти и не от­кло­ня­ясь от те­мы) в том, что пу­тем на­ру­шения де­та­лей и эле­мен­тов сце­на аб­ст­ра­ги­ру­ет­ся от обыч­ной, при­зем­лен­ной ре­аль­но­сти. Черт, все-та­ки получилось пре­тен­ци­оз­но. Важ­но помнить, что хо­тя эту технику мож­но при­менить к лю­бой фо­то­гра­фии, боль­ше все­го она под­хо­дит для изо­бра­жений с несколь­ки­ми яв­ны­ми ак­цен­та­ми – объ­ек­та­ми, лег­ко уз­на­вае­мы­ми, да­же ес­ли немно­го раз­мыть их границы или из­менить цве­та. По­это­му сре­ди при­ме­ров луч­ших ра­бот са­мо­го Хокни в этой об­лас­ти – из­вест­ные пред­ме­ты и ве­щи, та­кие как де­ре­вья, здания, до­ро­ги и, до­статочно нередко, текст.

Итак, для по­лу­чения луч­ше­го ре­зуль­та­та выбе­ри­те фо­то­гра­фию по­лу­чше. При «пра­виль­ном» под­хо­де де­ла­ют­ся ты­ся­чи кад­ров, обыч­но пле­ноч­ной ка­ме­рой; варь­и­ро­вание па­ра­мет­ров съем­ки и по­ло­жения фо­то­гра­фа, а так­же вре­мени су­ток, по­го­ды, све­та и дви­жения пред­ме­тов в кад­ре позволяет соз­дать раз­но­об­раз­ные реплики от­дель­ных изо­бра­жений. Однако мы тут пойдем на маленькую хит­рость и с са­мо­го на­ча­ла при­мем за осно­ву одно-един­ст­вен­ное изо­бра­жение: хо­тя циф­ро­вой ка­ме­рой и неслож­но от­снять хоть 500 фо­то­гра­фий, все рав­но при­шлось бы ме­нять те или иные фраг­мен­ты.

Начнем с вы­бо­ра изо­бра­жения и сло­ев, с по­мо­щью ко­то­рых мы расчленим фо­то­гра­фию на фрагменты. За­тем мы прой­дем по несколь­ким эта­пам «из­менения» от­дель­ных изо­бра­жений и, на­конец, со­бе­рем все вме­сте в финальный вариант нашего поп-арт-шедевра.

Шаг за шагом: Соз­да­ем кол­лаж

1 Соз­да­ем слои> За­гру­зив изо­бра­жение, до­бавь­те к нему аль­фа-ка­нал, так как по умол­чанию его нет (Layer > Transparency > Add Alpha Channel [Слои > Про­зрач­ность > До­ба­вить аль­фа-ка­нал]). Идея со­сто­ит в том, что­бы поль­зо­вать­ся мно­же­ст­вом сло­ев. От­крой­те ок­но Layers [Слои] (Control+L). Щелкните пра­вой кноп­кой мы­ши на су­ще­ст­вую­щем слое и вы­бе­ри­те Duplicate Layer [Соз­дать дуб­ли­кат слоя] в от­крыв­шем­ся ме­ню. Бу­дет соз­дан и вы­бран но­вый слой. С по­мо­щью ин­ст­ру­мен­та Selection [Вы­бор] за­дай­те пря­мо­уголь­ную об­ласть. На­жми­те Ctrl+I, что­бы ин­вер­ти­ро­вать вы­де­ление, и Ctrl+X – для очи­ст­ки все­го осталь­но­го на этом слое. Вот с эти­ми ку­соч­ка­ми мы и по­р­езвимся.	2 Из­ме­ня­ем кри­вые> Из­менение кон­тра­ста и яр­ко­сти изо­бра­жения с по­мо­щью со­от­вет­ст­вую­щих ин­ст­ру­мен­тов – это про­цесс проб и оши­бок. Луч­ше при­менить Colour > Levels [Цве­та > Уровни] (в этом слу­чае мы по­лу­ча­ем бо­лее тон­кий кон­троль) или Colour > Curves [Цве­та > Кри­вые]. Про­сто пе­ре­мес­ти­те кри­вую в нуж­ное по­ло­жение – ес­ли по­мес­тить ее над цен­траль­ной линией, то со­от­вет­ст­вую­щие уча­ст­ки изо­бра­жения ста­нут свет­лее, а ес­ли под ней – темнее. Ра­зу­ме­ет­ся, не сто­ит ре­гу­ли­ро­вать их, «причесывая всех под одну гребенку»: одним уча­ст­кам требуется боль­ше кон­тра­ста, дру­гим – мень­ше.
3 Экс­пе­ри­мен­ти­ру­ем с цве­том> Кро­ме яр­ко­сти и кон­тра­ста изо­бра­жения, мож­но по­иг­рать и со зна­чения­ми цве­та. Это бы­ва­ет осо­бен­но эф­фек­тив­но, когда нуж­но под­све­тить оп­ре­де­лен­ные объ­ек­ты – как в на­шем изо­бра­жении, где, как вы ви­ди­те, мы во мно­гих мес­тах уси­ли­ли го­лу­бо­ва­тые от­тен­ки ав­то­мо­би­ля. Для это­го вы­бе­ри­те Colours > Curves и ме­няй­те нуж­ные ка­на­лы ин­ди­ви­ду­аль­но. Так­же сто­ит по­экс­пе­ри­мен­ти­ро­вать с Colours > Hue-Saturation [Цве­та > От­те­нок-На­сы­щен­ность] и уве­ли­чить на­сы­щен­ность – но слишком усердствовать с этим не надо, ина­че изо­бра­жение бу­дет вы­гля­деть нена­тураль­но.	4 Все пе­ре­та­су­ем> Идея подобных кол­ла­жей со­сто­ит также и в том, что­бы раз­ру­шить фор­мы и кон­ту­ры объ­ек­тов сце­ны – это про­цесс уда­ления «изо­бра­жения» и за­ме­ны его «ими­та­ци­ей». Тут при­год­ны мно­гие спо­со­бы, но са­мый эф­фек­тив­ный, безуслов­но, из­менение по­ло­жения фраг­мен­тов. Как и в боль­шин­ст­ве слу­ча­ев, здесь тре­бу­ет­ся неко­то­рое ис­кусст­во, но, быть мо­жет, сто­ит сме­стить все, хо­тя бы нена­мно­го. Для это­го нам, как вы понимаете, по­на­до­бит­ся ин­ст­ру­мент Repositioning [Из­менение по­ло­жения]. 5 Из­ме­ня­ем мас­штаб>
5 Из­ме­ня­ем мас­штаб> Мас­шта­би­ро­вание от­дель­ных час­тей изо­бра­жения не толь­ко по­мо­га­ет соз­дать ил­лю­зию, что они взя­ты не из од­ной и той же кар­тин­ки, но и по­зво­ля­ет под­черк­нуть от­дель­ные час­ти изо­бра­жения, что­бы изо­бра­зить объ­ек­ты сце­ны в ка­ри­ка­тур­ном ви­де. Это час­то встре­ча­ет­ся в ра­бо­тах Хокни, и сде­лать та­кое нетруд­но. Вы­брав нуж­ную об­ласть, на­жми­те на ин­ст­ру­мент Scale [Мас­штаб] и, удер­жи­вая кла­ви­шу Ctrl, по­тяните за уго­лок. При удер­жи­вании кла­ви­ши про­пор­ции со­хра­ня­ют­ся, по­это­му кар­тин­ка при мас­шта­би­ро­вании не ис­ка­жа­ет­ся. По­сле мас­шта­би­ро­вания обя­за­тель­но сме­сти­те изо­бра­жение.	6 По­во­рот фраг­мен­та> По­во­ро­ту от­дель­ных час­тей изо­бра­жения нуж­но уде­лить боль­шое внимание. Он по­зво­ля­ет раз­де­лить изо­бра­жение на от­дель­ные час­ти и раз­ру­шить кон­ту­ры объ­ек­тов, и в об­щем и це­лом это шту­ка хо­ро­шая. Ес­ли пря­мо­угольник вы­бран, луч­ше восполь­зо­вать­ся ин­ст­ру­мен­том Rotation [По­во­рот] из панели ин­ст­ру­мен­тов. Он ав­то­ма­ти­че­­ски оп­ре­де­лит центр вы­де­лен­ной об­лас­ти, и с по­мо­щью пол­зун­ка вы ее по­вернете – вид из­менения бу­дет ото­бра­жать­ся в окне пред­про­смот­ра. Не пе­ре­бор­щи­те: да­же по­во­ро­та на несколь­ко гра­ду­сов доста­точ­но для за­мет­ной разницы; по­во­рот на боль­шой угол мо­жет ис­ка­зить изо­бра­жение до неуз­на­вае­мо­сти.
7 Пер­спек­ти­ва> При ра­бо­те с одним изо­бра­жением сложнее все­го ими­ти­ро­вать то, что ис­ход­ные изо­бра­жения бы­ли сня­ты с раз­ных то­чек. С по­мо­щью ин­ст­ру­мен­та Perspective [Пер­спек­ти­ва] мож­но сде­лать это до­воль­но досто­вер­но, но де­лай­те это ак­ку­рат­но, что­бы не возникло ис­ка­жений. Вы­де­ли­те пря­мо­уголь­ную об­ласть, на­жми­те на ин­ст­ру­мент Perspective и по­тяните за угол­ки. Луч­ше все­го сдви­гать толь­ко од­ну сто­ро­ну – изо­бра­жение не долж­но че­рес­чур пе­ре­кру­чи­вать­ся. При ра­бо­те с этим ин­ст­ру­мен­том из­на­чаль­но вы­би­рай­те об­ласть боль­ше­го раз­ме­ра, чем это необ­хо­ди­мо – в кон­це ее при­дет­ся под­ре­зать.	8 Об­вод­ка> В неко­то­рых Хокни-по­доб­ных кол­ла­жах ка­ж­дый фраг­мент изо­бра­жения об­ве­ден по кон­ту­ру. Опыт по­ка­зы­ва­ет, что иногда это оп­рав­да­но, но в боль­шин­ст­ве слу­ча­ев немно­го не к мес­ту. На са­мом де­ле это ра­бо­та­ет, толь­ко когда все пря­мо­угольники при­бли­зи­тель­но од­но­го раз­ме­ра. Так или ина­че, до­ба­вить об­вод­ку до­воль­но лег­ко. Вы­бе­ри­те пря­мо­уголь­ную об­ласть, за­тем вы­бе­ри­те Selection > Border [Вы­де­ление > Об­вод­ка] и вве­ди­те под­хо­дя­щее зна­чение ши­ри­ны об­вод­ки в пик­се­лях, со­глас­но изо­бра­жению. За­тем вы­бе­ри­те Edit > Fill with BG Colour [Ре­дак­ти­ро­вание > За­лить цве­том фо­на], что­бы за­лить его бе­лым цве­том (или лю­бым дру­гим на ваш вы­бор).
9 Схит­рим!> Ско­ро вы пой­ме­те, что де­лать де­сят­ки сло­ев из мел­ких пря­мо­угольников дол­го. Да­же ес­ли раз­би­рать­ся с ка­ж­дым из них до­воль­но бы­ст­ро, на всю ра­бо­ту с изо­бра­жением все рав­но мо­жет уй­ти несколь­ко ча­сов. По­это­му нам нуж­на хит­рость. Ни­что не ме­ша­ет нам ис­поль­зо­вать эти прие­мы на несколь­ких об­лас­тях изо­бра­жения од­но­вре­мен­но (мож­но да­же по­во­ра­чи­вать их, ес­ли де­лать это ак­ку­рат­но). Вме­сто вы­бо­ра толь­ко од­ной об­лас­ти изо­бра­жения вы­бе­ри­те несколь­ко. Удер­жи­вая кла­ви­шу Shift, из­мените раз­мер несколь­ких пря­мо­угольников. Вы­би­рае­мые об­лас­ти долж­ны иметь по­хо­жие па­ра­мет­ры, ко­то­рые вы ме­няе­те (на­при­мер, цвет), и, конеч­но, они не долж­ны быть слиш­ком близ­ко друг к дру­гу, ина­че эф­фект бу­дет ис­пор­чен.	10 Опять схит­рим!> Да­же с пре­ды­ду­щим прие­мом, со­стоя­щим в об­ра­бот­ке несколь­ких об­лас­тей од­но­вре­мен­но, об­ра­бот­ка все­го изо­бра­жения мо­жет за­тя­нуть­ся. Толь­ко по­ду­май­те о бе­до­ла­гах, ко­то­рые де­ла­ют все это с на­стоя­щи­ми фо­то­гра­фия­ми! Так или ина­че, есть еще од­на удоб­ная хит­рость: со­хранить ис­ход­ное фо­но­вое изо­бра­жение и за­пол­нять им все пустые мес­та. Са­мые проница­тель­ные из вас пой­мут, что это унич­то­жит ил­лю­зию непра­виль­ных кра­ев, но еще бо­лее со­об­ра­зи­тель­ные так­же пой­мут, что их мож­но про­сто от­ре­зать. Ин­ст­ру­мен­том Selection вы­бе­ри­те внут­рен­нюю об­ласть изо­бра­жения, ко­то­рой нуж­но за­полнить пустые мес­та – на­жми­те Ctrl+I для ин­вер­ти­ро­вания и Ctrl+X для уда­ления кра­ев.
11 Со­хра­няй­те изо­бра­жение по ме­ре ра­бо­ты> Ра­зу­ме­ет­ся, сто­ит ре­гу­ляр­но со­хра­нять изо­бра­жение, луч­ше в несколь­ких раз­ных вер­си­ях. В за­ви­си­мо­сти от раз­ме­ра изо­бра­жения, ра­бо­та с несколь­ки­ми слоя­ми мо­жет по­тре­бо­вать до­воль­но боль­шо­го ко­ли­че­­ст­ва па­мя­ти. На­при­мер, од­на из со­хранен­ных вер­сий на­ше­го изо­бра­жения лишь немно­го не до­тя­ги­ва­ла до 1 ГБ, а это, со­гла­си­тесь, нема­ло. GIMP и Linux очень ста­биль­ны, и сис­те­ма не «упа­дет» толь­ко из-за об­ра­бот­ки боль­ших объ­е­мов па­мя­ти, но ваша работа мо­жет за­мет­но тор­мо­зиться. Од­но из ре­шений про­бле­мы – объ­е­ди­нять слои (Layer > Merge Down [Слои > Объ­е­динить]) для тех уча­ст­ков изо­бра­жения, с ко­то­ры­ми вы по­кон­чи­ли.	12 Объ­е­ди­ня­ем слои Ос­та­лось толь­ко объ­е­динить слои. Пе­ред этим у вас мо­жет возник­нуть же­лание пе­ре­мес­тить неко­то­рые слои. Прин­цип ра­бо­ты со слоя­ми оз­на­ча­ет, что изо­бра­жение бу­дет сво­его ро­да «пе­ре­вер­ну­тым», так как но­вые слои, соз­да­вае­мые из фо­на, по­ме­ща­ют­ся по­верх пре­ды­ду­щих – и соз­дан­ные ва­ми слои бу­дут на­вер­ху. Пе­ре­ме­щай­те их в окне Layer [Слой], по­ка не удов­ле­тво­ри­тесь ре­зуль­та­том. За­кон­чив (сна­ча­ла со­храните вер­сию фай­ла!), вы­бе­ри­те Image > Flatten Image [Изо­бра­жение > Раз­гла­дить изо­бра­жение] для объ­е­динения всех сло­ев – а за­тем на­но­си­те фи­наль­ные штри­хи.